Экзерсис для раннего танца модерн: Художественная гимнастика Л. Н.
Алексеевой и Музыкальное движение С. Д. Рудневой

Irina E. Sirotkina

Статья посвящена анализу тренажа в раннем танце модерн, или «свободном» танце. Цель исследования — определить главные принципы тренажа в раннем модерне и продемонстрировать их на примерах отечественных направлений, «Художественной гимнастики» Л. Н. Алексеевой и «Музыкального движения» С. Д. Рудневой. Автор показывает, что создатели этого направления вкладывали в свой танец новые ценности — раскрепощенное тело, свободные, часто маховые движения (которые в биомеханике принято называть «баллистическими»), мягкий шаг босых ног, смену напряжения и расслабления. Для всего этого требовался новый тренаж, и почти каждый крупный представитель модерна, от Рудольфа Лабана до нашей соотечественницы Людмилы Алексеевой — брался такой тренаж создавать. Автор приводит недавно появившиеся источники (видеозаписи, Интернет-сайты), где заинтересованный зритель может сам убедиться в отличии тренажа «свободного тнаца» от экзерсиса классического балета.

Ключевые слова: ранний модерн, свободный танец, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Художественная гимнастика, Музыкальное движение, Л. Н. Алексеева, С. Д. Руднева

«Ранним модерном» принято называть стиль, основание которому заложили Айседора Дункан, Рудольф Лабан, Рут Сен-Денис и их единомышленники в танце. Временем его существования считают первую четверть ХХ века, а о танце 1930-х годов говорят как о «зрелом модерне», представителями которого являются Мэри Вигман, Марта Грэм и другие хореографы их поколения. Создатели модерна, как правило, пришли в танец в уже сознательном возрасте и из других областей: Дункан играла в театре, Лабан учился на архитектора, Вигман была сертифицированным преподавателем ритмики. Они придумывали не только новую хореографию, но и новый тренаж, которым могли бы заниматься уже взрослые люди, никогда не учившиеся балету. «Я разработала систему естественных ритмических упражнений, которую стали называть танцевальной гимнастикой, Tanz Gymnastik» — писала Мэри Вигман [1, с. 45]. При этом Вигман опиралась на глубоко продуманный тренаж, который создал ее учитель Рудольф Лабан, где не было балетных позиций, но существовали специальные «шкалы» движений, в которых движение простраивалось по осям пространства. И тем не менее, ее упражнения-этюды не были механическими, делались не через боль, а, напротив, приносили радость, сопровождаясь вдохновляющей музыкой.

В отличие от классического экзерсиса, тренаж включал много маховых движений, качательных, или, используя термин биомеханики, баллистических движений [2, с. 94−95]. Возможно, поэтому за новым танцем закрепилось название «свободный» — ведь махи используют силу гравитации и потому в меньшей степени контролируется мышцами, чем, например, жесткий подъем руки или ноги (в терминологии «свободного танца», более свободное «мах» рукой или ногой противопоставлялся контролируемому «ведению» руки или ноги). Другим отличием нового тренажа стало чередование напряжения расслаблением и специальные упражнения на релаксацию. Это было связано с характерным для начала ХХ века интересом к дыханию. Так, Лабан начинал свой тренаж с упражнений на «глубокое дыхание» [1, с. 38] и включал особые движения «сброса», или «стряхивания» напряжения (его тренаж отчасти зафиксирован в фильме режиссера Вильгельма Прегера «Путь к силе и красоте», снятом в 1925 году).

Однако акцент на освобождении тела и естественности движений не означал вседозволенности. Лабан настаивал, что результатом тренажа должно быть «гармоническое» движение, движение тела, находящегося в определенных, гармонических отношениях с пространством. В словарь танцовщиков вошло словосочетание «искусство движения», причем у Лабана это искусство поверялось наукой — геометрией, биомеханикой. Для тренировки своих танцовщиков он создал специальную конструкцию в форме правильного многогранника-икосаэдра, грани и ребра которого задавали направление движения конечностей. Лабан был в одно и то же время хореографом и теоретиком танца, создателем хореотики — дисциплины о пространственной структуре движения и эукинетики, изучающей закономерности распределения усилия и веса.

Другие создатели модерна также с увлечением теоретизировали. Дункан писала об источнике, или центре движения, который не совпадал с центром тяжести тела и который она помещала в район солнечного сплетения (кстати, Лабан, кроме «центра тяжести», расположенного низко, находил еще и «центр легкости», как раз в районе соленчного сплетения). Вигман говорила об «напряжени» и «расслаблении» («Anspannung» и «Abspannung»), Марта Грэм — о «сжатии» и «расширении», или «высвобождении» (contraction and release), Дорис Хамфри — «падении» и «восстановлении равновесия». Но главное, конечно, они воплощали свои принципы в тренаже, который создавали для себя и своих учеников. Не остались в стороне и российские представители нового танца — «свободного», или «раннего модерна».

Подобно Лабану и Вигман, но независимо от них, Людмила Николаевна Алексеева (1890−1964) создала свою собственную танцевальную гимнастику, построив ее на принципе чередования «напряжения и отпускания мышц» [3, с. 341]. Как и многие другие создатели модерна, Алекссева пришла в танец довольно взрослой: в 1911 году начала посещать «классы пластики» Эллы Рабенек (Ellen Tels), а вскоре уже гастролировала по Европе с ее труппой начала задумываться о том, в чем особая техника этого танца и как ее тренировать. Методы Рабенек ей казались недостаточными. Надо было создать такой тренаж, который мог бы соперничать с балетным экзерсисом, но развивал качества, нужные танцовщику пластического танца. В 1918 году Алексеева создала «Студию гармонической гимнастики», которая затем была переименована в «Мастерскую Искусство движения» и, наконец, стала называться «Студией художественной гимнастики», сокращенно — «ХаГэ». Этот тренаж она адресовала женщинам всем возрастов: с середины 1920-х годов в студии, которую она вела в московском Доме ученых работали детская, юношеская и женская группы. Когда ее не стало, «алексеевскую гимнастику» продолжили ученицы. Видео самой Алексеевой, к сожалению, не сохранились, но в конце прошлого столетия одна из учениц, Майя Стронгина, записала полный комплекс этюдов-упражнений. Недавно она передала автору этих строк два компакт-диска с несколькими десятками упраженений алексеевской гимнастики в аутентичном исполнении (в съемках приняла участие «специальная» группа, которую начинала тренировать сама Алексеева). Возможно, условия локдауна и невозможность проводить занятия способствовали тому, что ученицы Алексеевой завели свой канал на платформе YouTube, где выкладывают видео упраженений и концертов; канал так и называется «Наша ХаГэ». Благодаря тому, что тренаж Алексеевой дошел до нас, можно на его основе сформулировать принципы, характерные, как нам кажется, для раннего модерна в целом: это поза «неустойчивого, или динамического равновесия» [4, с. 141], противоход, или противопоставление частей тела, развитие движения из импульса, связность, или текучесть движения и другие.

Подтверждение этому находим в еще одной дошедшей до наших дней с начала ХХ века традиции — Музыкальному движению. Это еще одно отечественное направление свободного танца, или раннего модерна сложилось в 1908—1917 годах. Как и Алексеева, Стефанида Дмитриевна Руднева (1890−1989) и ее подруги с Бестужевских (высших женских) курсов начали обучаться танцу уже в довольно взрослом возрасте [5]. Все они были увлечены искустовм Дункан, но никогда у нее не учились, а пытались самостоятельно воплотить дух ее «свободного танца». Их подход включал тренировал «дыхательность» (чередование вдоха-напряжения и выдоха-расслабления), «текучесть» и «пружинность» движений — например, направляя внимание на контакт босых ног с опорой и на испытываемое при этом ощущение «вязкости» (одно из упражнений так и называется: «месить тесто»). Тренаж, включающий без малого 400 упражнений-этюдов на определенную музыку, заботливо сохранялся несколькими поколениями «музыкально-движущихся» и недавно был частично отснят и выложен на сайт Музыкального движения www.dancefrommusic.ru. Не вдаваясь в вопрос, уступает или нет тренаж раннего модерна в эффективности классическому экзерсису, отметим, что он тренирует другие качества движения — именно те, которые придают специфику раннему модерну, отличая его от других направлений танцевального искусства.

И. Е. Сироткина — кандидат психологических наук, PhD, ведущий научный сотрудник Института истории естествознания и техники РАН.